Entrevista a Víctor Conde

¡Hola, blogueros!

Hace unos días tuve la suerte de poder hacerle una entrevista a Víctor Conde, el autor de, entre otros, Heraldos de la luz.

Víctor Conde es autor de literatura fantástica en la que aborda tanto la ciencia ficción como la fantasía  Además, también ha escrito literatura juvenil y ha publicado multitud de relatos en revistas especializadas.
Finalista del Premio Minotauro con Mystes (2004) y El teatro secreto (2005), Víctor Conde logró alzarse con el prestigioso premio fantástico en 2010 con su novela Crónicas del multiverso.

¿Quieres conocerlo un poco mejor? ¡Sigue leyendo!

En menos de tres semanas, Heraldos de la Luz ya tiene segunda edición y parece que está gustando mucho, ¿te esperabas esta buena acogida del libro?

La verdad es que no, no me esperaba la gran acogida que está teniendo. Yo quise escribir una historia honesta sobre gente joven enfrentada a grandes y dramáticos cambios en su vida (en el fondo, de eso es de lo que va Heraldos de la Luz), y suponía que habría alguien ahí fuera que compartiera conmigo esta reflexión sobre la vida: que merece la pena luchar por lo que uno quiere, o por aquellos a los que uno quiere, aunque en esa lucha tengamos todas las de perder. Todos los comentarios que he leído en Internet hasta el momento son bastante entusiastas, lo cual me llena de alegría.

Los protagonistas de tu novela son bastante peculiares, en especial Mauro y Tanya que pertenecen a dos tribus urbanas completamente diferentes: los scene y las Lolitas ¿por qué decidiste que pertenecieran a tribus urbanas? ¿Y por qué a estas concretamente?

Las Lolitas me llamaron mucho la atención cuando me enteré de su existencia. El personaje de Mauro lo creé como la antítesis de Tanya, así que tenía que ser una persona oscura y depresiva. Los emos y scenes me parecieron la mejor opción, tal vez más los segundos que los primeros porque son más desconocidos. Y el porqué de utilizar las tribus urbanas... es un homenaje que hago a los miles de jóvenes que hay en todo el mundo que buscan su sitio, la identificación con unas ideas y una cultura, y se implican muchísimo con las mismas una vez descubren cuáles le son más afines. Me encanta que se dé ese fenómeno.

¿Y Séfora? También es un personaje muy particular con unas costumbres atípicas en un ángel. ¿Cómo surgió la idea de crear a esta chica?

 Precisamente porque buscaba un personaje "atípico". Normalmente vemos representados a los ángeles y a los santos, en los iconostasios católicos, como gente de raza blanca. Pero Cristo y sus apóstoles eran judíos, y lo más probable es que se parecieran más a Said (el personaje árabe de la serie Perdidos) que a Bon Jovi. Por eso le quise dar ese toque racial a Séfora, y a los arcángeles que aparecen al final. Luego se me ocurrió que Séfora podía estar más cerca de los humanos que de la jerarquía celestial, cuyos máximos representantes no tienen nada de humanos, y que ello podría conllevar ciertos vicios. Al final creo que quedó un personaje muy entrañable. Puedo adelantaros que Séfora tendrá un importante papel en los próximos dos libros.

¿Y qué podrías contarnos sobre los próximos libros de la trilogía...?

 
Por ahora muy poco, porque no quiero adelantar demasiadas cosas. Diré que algunos de los protagonistas experimentarán profundos cambios a raíz de todo lo que les ocurrió en el primer volumen, no todos positivos, y que teniendo en cuenta que estamos trabajando sobre el acervo mitológico cristiano, es posible que aparezcan criaturas y lugares que tienen una gran importancia histórica en esa mitología... Además, asistiremos a la gran batalla por la reconquista del Cielo, que va a ser realmente épica.

Suponemos que la chica de la portada de la novela es Tanya... ¿Te gustó el resultado final? ¿Imaginas así a nuestra protagonista?

 
Sí, realmente yo me imaginaba una gothic Lolita, y eso es lo que Rebeca Saray ha plasmado en la portada. De hecho, el traje que lleva Esther, la modelo, es un traje que existe realmente dentro de la moda lolita, e incluso el detalle de la corona, que a mí particularmente me parecía un poco raro al principio, luego me enteré por Lolitas que conozco que sí, que realmente es un complemento que puede usarse. Así que Rebeca se documentó bien y acertó.
 

¿Y para ti? ¿Cómo fue el proceso de documentación de estas tribus urbanas?

 
Pues comencé bajando información de la Red, pero como no me fio mucho de lo que se cuelga en Internet, acabé contactando con unas lolitas reales y también con unos scenes y les pedí que me contaran cómo era su mundo. ¡Y me encantó!

Últimamente estamos viendo en las librerías muchos booms juveniles: primeros de vampiros, y luego de hombres lobo o ángeles, ¿que opinas de ellos?

 
Me parece genial que la gente joven tenga tanta pasión por el género fantástico. Yo, como sabes, soy un autor de ciencia ficción, fantasía y terror, lo que dentro de la industria se conoce como "autor de género". Y lo soy porque desde que era niño la fantasía me ha atraído en todas sus vertientes. Que las novelas con componente fantástico sean hoy por hoy las reinas del mercado juvenil es una gran noticia, porque significa que hemos ganado un público enorme frente al que perdimos en generaciones anteriores.

Hace poco ganaste el VII Premio Minotauro, ¿crees que el haber resultado ganador te ha enriquecido de algún modo como autor?

 
Sí, muchísimo. Digamos que me ha permitido pasar a un nivel distinto dentro de mi carrera, y también dentro de la industria del libro. Puertas que antes permanecían cerradas ahora se han abierto, que es al fin y al cabo lo que queremos todos los escritores, que aumenten las posibilidades y la calidad con que nuestros escritos llegan al gran público.

Entonces, ¿crees que es más fácil publicar un libro cuando se es un autor conocido?

 
Sí, por supuesto. Las editoriales no ponen tantas trabas a la hora de aceptar tus manuscritos. Ahora bien, es cierto que también hay mucha más presión sobre ti.

Y por último, la pregunta del millón ¿que le aconsejarías a todas aquellas personas que quieren ver su libro publicado?

 
Lo más importante de todo: que no se autopubliquen. Siempre es muy mala idea acudir a estas típicas editoriales que te prometen el oro y el moro, como se suele decir, y al final eres tú quien sueltas el dinero para sacar el libro a la calle. Luego ese libro ni siquiera se distribuye, te envían las cientos de cajas a tu casa y es como si tú misma hubieses ido a una imprenta, solo que más caro, porque la editorial también se lleva su tajada.
Lo mejor es empezar desde abajo, escribiendo cuentos y publicándolos aquí y allá, en revistas digitales o, si las encuentras, en formato papel. Luego, arriesgarte a distancias más largas como la noveleta o la novela, y enviarlas a los concursos. Los concursos son la puerta de entrada a las editoriales profesionales, la única manera que éstas tienen de aceptar manuscritos que no vengan representados por una agencia. Y no hace falta ganar: con quedar finalista es suficiente en muchas ocasiones. El libro queda en reserva y, si la editorial lo considera necesario, lo publica.
En fin, que no hay que tener prisa. Hay que trabajar pacientemente y pensando en largos periodos de tiempo, porque el arte es así. ¡Cuestión de paciencia!

¡Muchas gracias por concedernos la entrevista! 

Poy